欢迎阅读舞台灯光设计系列第三部分，此文将深入探讨光的可控属性，以及如何操纵它们来实现灯光设计的基本目标。通过了解和利用光的亮度、颜色、分布和移动的力量，能够创造出极佳的戏剧体验。
实现舞台灯光设计的五个目标（能见度、呈现形式、构图、情绪和信息），取决于灯具类型、安装位置、灯光的颜色以及在每个场景中灯光的亮度。作为一种媒介，灯光有四种可以控制的属性。通过控制这些特性，就能实现以上五个目标。
不管你使用的是哪种灯光，都能在不同程度上控制以下属性：
控制舞台上的光量一直是灯光设计师的首要需求。当电灯出现时，开始使用调光器来控制灯光亮度。虽然多年来调光技术已经发生了变化，但调光器在剧院中一直很普遍。LED灯仍然能够调光，但这是通过灯具内部的电子装置实现的。
灯光设计师不太关心灯光有多亮，而更关心它看起来有多亮。当然，在为演出选择灯具时，实际亮度也是一个考虑因素，但在灯光设计过程中，需要设置亮度，以营造想要的外观和感觉。
亮度与舞台灯光设计目标：
• 能见度。 舞台上的灯光越亮，就越容易看清动作。只需改变舞台不同部分的灯光亮度，就能引导观众的注意力——我们的眼睛自然会被舞台上最亮的部分吸引。不过，如果舞台上的光线过强，就很难控制观众的注意力。能够巧妙地平衡舞台上所有灯光的亮度，是成功设计师的必备条件之一。
• 呈现形式。有些人认为照明设计师的工作就是消除阴影。阴影可以增加深度和维度，因此没有必要消除所有阴影。当灯光亮度较低时，阴影会更加明显。当光线亮度较高时，一些光线会被反射，缓和一些阴影。如果有两束光聚焦在演员身上，每侧一束，其中一束光的强度较低，如此有助于“塑造”演员，在舞台上形成三维立体感。
• 构图。 通过改变舞台不同部分的灯光亮度，不仅可以引导观众的注意力，还可以创造出美丽的舞台画面，例如，舞台中央的灯光较亮，而舞台边缘的灯光较暗。
• 情绪。一般来说，舞台上的灯光越亮，感觉就越愉快。你可能听说过一句老话：“灯光明亮，喜剧效果好”。反之，舞台上越暗，就越会给人一种情绪低落和不祥的感觉。毕竟，谋杀案通常发生在“一个黑暗和暴风雨的夜晚......”
• 信息。灯光较亮意味着是白天，或在有较强光线的场景或地点。灯光较暗则意味着是夜晚或在光照较弱的场景或地点。
色彩也许比其他任何属性都更能帮助实现信息、情绪和构图的目标。能见度决定能否看到某物，而色彩则决定如何看到某物。精心选择的色彩可以增强布景和服装的效果，创造出色彩绚丽的梦幻世界，反之则会使舞台变得荒凉无色。
在LED技术之前，传统上是通过使用色纸来改变颜色。色纸制造商都有自己的色彩系列，包括饱和度和色调。色纸的选择曾经是设计过程中的一个重要环节。选择颜色，裁剪成正确的尺寸，然后将它们安装到灯具上。如果想改变一种颜色，就必须剪下一块新的色纸，爬上梯子，重新安装。
LED技术让这一切变得简单多了：现在可以直接在控制台上改变灯光的颜色，而且几乎有无限的调色板可供选择。尽管我们现在使用LED来改变颜色，但色彩理论的原理仍然适用，将在第六部分：色彩中详细介绍。
除了暗示白天或夜晚场景的外，不同的颜色还具有不同的含义。有时，可以通过人类潜意识对色彩的感觉来选择色彩。如果想操纵观众对舞台上发生的事情的反应，可以选择具有心理或象征意义的色彩。
将上述色彩含义与色彩如何烘托场景和演员外貌的知识结合起来，你就掌握了帮助传达情绪和信息的有力工具。
颜色与舞台灯光设计目标：
• 能见度。 色彩在帮助提高可视度方面可以发挥重要作用。颜色越深、饱和度越高，观众就越难看清楚舞台上发生了什么。此外，颜色越深（尤其是使用色纸时），要达到类似的光亮度就需要更大的亮度。
• 呈现形式。在阴影中加入色彩可以增加舞台的立体感和深度。与灯光亮度类似，用不同颜色的两束灯光对准同一个演员，可以使他们看起来更有立体感。
• 构图。 通常互为补充的色调，能在舞台上创造出赏心悦目的画面。
• 情绪。场景的情绪在很大程度上取决于色彩的选择。一般来说，暖色调的颜色（琥珀色、粉红色、黄色和某些淡紫色）会在舞台上营造出更愉悦的氛围。冷色调的颜色（蓝色、绿色和某些淡紫色）会给人一种悲伤或沉闷的感觉。
• 信息。色彩可以讲述一个故事，并设定一天中的地点和时间。例如，如果想营造出演员坐在壁炉前的效果，可以选择暖琥珀色和黄色来模拟火焰的颜色。
它既指灯光类型，也指灯光的聚焦方式，换句话说，就是灯光在舞台上的分布方式。独白时，你可能希望使用边界分明的光线，或者是均匀的泛光。在演出中，你可能想要创造出许多不同的“外观”或灯光状态，你也可以使用几种不同的灯光。每种灯光都有自己的用途，并会根据使用方式产生不同的效果。
当谈到分布时，主要指三个要素。第一是灯具类型，第二是灯光位置，第三是灯具聚焦方式。每种类型的灯光都有自己独特的特点和属性，因此都有自己最适合的工作。大多数照明器具都属于其中一类：
• 泛光灯
• PAR灯
• 菲涅尔（聚焦光斑）
• 成像灯
我们将在第四部分：灯光类型中详细介绍不同类型的灯光。在规划灯光设备时，需要尽早决定灯光的位置，以及每个位置需要的灯光类型。不同的位置会产生不同的效果。虽然从理论上讲，灯光可以放在任何位置，但有五个位置是最常用的。
•面光
•侧光
•逆光
•顶光
•仰光
这部分将在稍后的第五部分：照明角度中详细介绍。
单个灯光的单个属性或所有灯光的所有属性的变化都被视为移动。这里的移动并不是指光束的物理移动，而是指从一种灯光状态过渡到另一种灯光状态的方式。因此在这种情况下，移动与时间有关。
一个场景到另一个场景的变化，有时候是瞬时的（例如，有人进入舞台并打开了布景上的灯光开关），有时候是比较渐进的（例如，从日出到明亮晨光的缓慢变化）。
移动与舞台灯光设计目标：
• 能见度。 过多的光线快速变化会使观众的眼睛感到疲劳，更难将注意力集中在动作上。在缓慢的渐变过程中，可能会出现光强频谱较低的部分光线不足，无法正常观看的情况。
• 呈现形式。虽然从正光到侧光的渐变会带来更多的阴影，使灯光更富戏剧性，但渐变对舞台上物体的外观影响很小。
• 构图。 虽然转场对舞台上物体的外观很少有影响，但可以更缓慢、更戏剧化地向观众展示物体。
• 情绪。快速的光线变化可以营造出一种更具侵略性或激情的氛围，并暗示出一种节奏感。较慢的变化，如从日出到晨光的渐变，则暗示着一个较为平静的场景。同样，渐暗的天空也会给人一种不祥的预感。
• 信息。光照状态的缓慢变化可以暗示时间的流逝，例如从下午到日落。演员打开一个开关，房间亮了起来，这是一个瞬间的变化。