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本系列文章将介绍灯光设计的基本要素，从最基本的光线和色彩，到最新的灯光技术。无论是灯光设计师、戏剧爱好者，还是仅仅对灯光充满好奇，相信都可以从本文获得一些启发。现在让我们开始舞台灯光设计的探索之旅吧！

舞台灯光简介

人类很喜欢讲故事。从穴居人围着火堆分享一天的辛苦狩猎，到精心制作的现代戏剧，我们一直在讲故事。随着时间的推移，剧院不断地发展和演变，以适应不同的技术和制作风格。与此同时，照明系统也在变化。

早期的希腊戏剧在大型室外露天剧场上演，唯一的照明来源就是太阳。后来剧场搬到室内，新的照明方法——火光（蜡烛和煤气灯）随之出现。无论是哪种光源，控制光线的能力始终是很重要的。早期的机械调光系统是为了控制蜡烛的光线而开发的，复杂的阀门和管道系统是为了控制煤气灯而开发的，而电灯的调光也经历了多次迭代更新。

自20世纪中期以来，钨丝灯一直是剧院照明设备的主力，配合着放电灯，偶尔也使用荧光灯和其他光源灯具。过去几年，照明技术发展迅速，LED照明在舞台上越来越普遍。这对照明的设计方式以及如何控制照明系统产生了巨大影响。

光与眼睛

在开始讨论舞台灯光以及灯光对演出的影响之前，首先要花一些时间思考一下光是如何表现的，以及我们的眼睛是如何感知光的。

光是我们眼睛唯一能看到的东西。当光线照射到物体上时，无论是阳光、月光还是舞台光，我们实际看到的都是物体反射的光线。如果物体完全不反射任何光线，那么我们看到的物体就是黑色的。

这就是为什么大多数剧院在舞台的整体设计上都采用“黑箱”设计的原因：减少剧场中反射的杂散光。灯光设计是对光线的精确控制，因此在黑色的舞台上以黑暗的剧场为起点，相当于在空白的画布上开始涂颜料。

但有趣的是，灯光和颜料实际上是完全对立的。画家通常会从白色的空白画布开始，灯光设计师（或戏剧制作者）的“画布”往往是黑色的。同样，在使用色彩时，颜料和光线之间的关系也是颠倒的。

光的行为是可以预测的，了解光的工作原理将有助于利用它的所有特性。光是电磁波谱的一部分，包括X射线、伽马射线和微波。可见光是光谱中非常狭窄的一部分。可见光光谱的两侧是紫光和红光。

光是一种能量形式，因此适用于能量规则。能量永远不会流失，只会从一种形式转化为另一种形式。就舞台灯光而言，大部分能量都是以热能的形式浪费掉的。电能被转换成光和热能，传统的钨丝灯具效率很低，只有约30%的电能转换成可用的光，其余的都转换成了热能。LED灯具的效率更高，电能可转化为更多的光能。

另一个需要考虑的因素是反射规则：入射角等于反射角。

如果光线以30°的角度照射到物体上，那么它也会以同样的角度反射出去。这一点很重要，因为控制反射光的最终位置是灯光设计师的职责之一。

舞台灯光设计，第一部分：舞台灯光简介