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第一部分“灯光简介”中介绍了基础知识，第二部分将对灯光设计的五个主要组成部分进行分解：能见度、呈现形式、构图、情绪和信息。读完这篇文章，会更好地理解这些组成部分的含义，以及它们如何共同创造出令人难忘的戏剧体验。

照明设计的目标

古希腊圆形剧场时代对舞台灯光的要求并不高。太阳被用作戏剧演出的照明光源。古希腊人了解光的作用，能够利用阳光制造戏剧效果。他们会考虑到太阳在天空中移动时位置的变化以及颜色的变化，这些元素在现代灯光设计中仍然需要考虑和控制。随着剧院搬入室内，太阳不再是合适的光源。那时，蜡烛和煤气灯是提供照明的主要方式。随着技术的发展，不同的气体被混合在一起，形成不同颜色的火焰，而一系列复杂的阀门可以在一定程度上控制火焰的强度。电灯泡的出现使舞台照明变得更加复杂。简单的舞台照明不再是唯一的目标，先人们认识到，灯光可以为演出增添戏剧效果，增强观众的体验。多年来，照明技术不断进步，但灯光设计的基本目标始终未变。灯光设计的主要目标可以分为以下五种：

· 能见度

· 呈现形式

· 布局

· 氛围

· 信息（场景设置）

能见度

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能见度是灯光设计的首要目标。要确保有足够的光线，使观众能够清楚地看到舞台上发生的一切，同时也帮助引导观众将注意力集中到舞台上的重要时刻。用“选择性能见度”描述可能会更准确，即决定观众看到什么，什么时候看到，更重要的是，他们是如何看到的。在规划灯光时，要考虑剧中的戏剧性时刻，以及如何吸引观众的注意力，确保他们不会错过这些时刻。

能见度指的是能够看到演员的脸，尤其是他们的眼睛。

在舞台上使用的任何灯光都会导致一定程度的能见度，但能够看到演员的脸是很重要的。

要实现这一目标，必须确保有足够的正面光。当然，并非一定要一直都能看到所有的面孔，在某些时刻，你可能想把场景封闭起来，营造出戏剧性的效果，故意把人物放在阴影中，制造出剪影的效果，但这些时刻应经过深思熟虑之后谨慎使用。

呈现形式

仅仅“照亮舞台”是不够的。虽然能见度很重要，但也要确保演员（以及布景和服装）看起来尽可能美观。精心设计的灯光能让它们看起来比实际更好！呈现形式的基本含义是“引入阴影”。引入阴影可以在舞台上创造出三维物体。

没有阴影，舞台上的事物就会显得非常平面和二维化。阴影不一定是黑色的，其他颜色的阴影，可以创造出更多的视觉趣味。

阴影还可以帮助讲述不一样的故事。故意让演员处于阴影之中，可以制造出极佳的神秘感。

布局

正如导演或编舞与演员一起创造视觉画面一样，灯光设计师的职责也是在不影响前两个目标的前提下创造出优美的画面。大多数灯光设备是对称安装的，均匀分布的灯光通常以中心为镜像。对称的事物往往具有美感，因此通过精心布置灯光，更容易创造出令人愉悦的构图。

用大胆的色彩和耀眼的光束打光，或者用绚丽丰富的夕阳打光，都能比较容易地创造出引人注目的舞台画面，但应该注意，不要为了实现这些效果而牺牲能见度。

氛围

灯光的潜移默化的魔力之一就是营造戏剧中某一特定时刻的氛围。场景是快乐还是悲伤？是欢快的日出，还是阴沉的午后？对色彩或强度进行简单的调整，就能很好地营造恰当的氛围。暖色调的光线倾向于表现快乐的主题，而冷色调则倾向于表现悲伤的主题。

信息（场景设置）

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灯光设计就是讲故事，帮助观众理解戏剧。戏剧就是要让观众产生“幻觉”，让观众相信我们其实并不在剧院里，而是在舞台上所表现的世界里。有时，一个窗户的投影（实际上舞台上并没有窗户）就可以告诉观众身在何处。

灯光可以帮助暗示：

o室内空间

o外部空间（森林、城市）

o一天中的时间（清晨、下午、傍晚、夜晚）

o季节

以后的文章将会更详细地讨论这些目标。请记住，在所有场景中都达到以上目标，这是不可能或者不必要的，但这些目标应该是考虑演出灯光设计的出发点。

舞台灯光设计，第二部分：灯光设计的目标

照明设计的目标

能见度

呈现形式

布局

信息（场景设置）