灯光角度
了解了灯光的种类之后，还需要决定它们的位置。悬挂灯光的位置称为“灯光角度”，是灯光相对于演员的位置，在演出中有以下五个基本灯光角度：能见度是首要目标，因此我们首先探讨能提供最佳能见度的角度，然后研究灯光位置的变化如何引入阴影，以及如何实现其他目标。“面光”有几种形式，每种都略有不同。
1.平面面光
这是在表演者正前方与视线平齐（或尽可能接近视线）的位置打光。这种角度很少用于面部照明。在大多数剧院中，安装在挑台或面光桥的灯光都属于这一类。 优点：这个角度的能见度很好，因为演员脸上没有或只有很少的阴影。如果演员戴帽子，光线可以从帽檐下穿过，消除演员脸上的强烈阴影。使用投影灯时，这是一个最佳位置，因为影像失真最小。缺点：从这个位置打光时，几乎不可能避免演员的巨大阴影投射到布景或背景上，而且很难消除。当演员或物体直接从正面打光时，会显得扁平。并非所有剧院都有这个照明位置，通常只有设有挑台的剧院才有。由于演员投下的巨大阴影很难消除，为了尽量避免产生阴影，因此通常抬高灯光位置，以尽量减少演员投下的阴影。仰角越大，演员投下的阴影就越小。
2. 正面45º
大多数剧场可能没有“平视前方”的照明位置，这样会造成刺眼的阴影，因此剧场中的大部分前方或脸部照明都会稍稍抬高位置。通过将灯光提升到演员眼线上方约 45°的角度，这样既能提供良好能见度，又能合理遮挡演员身后阴影的灯光。这个角度也更接近太阳光角度，因此在舞台上看起来非常自然。抬高灯光，可以在演员的面部（在鼻子和下巴下方一点点的位置）引入一些自然的阴影。阴影有助于呈现形式，对舞台效果更有利。这是拱形舞台最常见的照明位置。这些是观众席的照明位置，有时也被称为FOH（前厅）桥。这是面光照明的最佳照明角度，无论舞台或剧场布局如何，都会尽可能保留这个照明位置。 优点：大多数剧场都有这个照明位置，能提供良好的面光覆盖。这个角度既能带来良好的能见度，而且由于它给脸部带来了少量阴影，还有助于塑造脸型，实现“呈现形式”的目标。将灯光悬挂在较高的位置，可减少演员身后的阴影，阴影被控制在舞台地板上，这样更容易管理，看起来也更自然。缺点：尽管引入了一些阴影，但演员在舞台上仍有可能显得有些扁平化。
3. 前 45º / 45º
在可能的情况下（取决于可用的设备和悬挂位置），通常将灯光抬高到45°角，并将其向一侧偏移 45°。然后将这个位置做成镜像，这样就能从另一侧获得等量的光线；换句话说，同时从两侧为演员照明，这就是所谓的“正面45-45”，是基于斯坦利-麦克坎德勒斯（Stanley McCandless）提出的照明原理（首次发表于1932年）。通常情况下，一束光为“暖色”（淡琥珀色），另一束光为“冷色”（淡蓝色）。
45°仰角提供了良好的能见度。将灯光偏离其轴线 45°，可以在面部引入更多阴影，因此这个位置也能达到呈现形式的目的。
优点：这种角度在为戏剧照明时非常受欢迎，因为在这种情况下，能见度和看清演员脸部的能力至关重要。45°角提供了极佳的能见度，两种不同的色调塑造了脸部轮廓，提供了良好的呈现形式。缺点：可能仍会有一些不必要的阴影投射到布景上，尤其是舞台上方。此外，也不一定所有设备都能与FOH桥达到45°的偏移，因为桥需要比观众席更宽。灯光设计不仅仅是能见度的问题。灯光设计师还有责任确保演员（以及布景和服装）看起来尽可能好（甚至比实际效果更好！），并确保他们看起来像空间中的三维物体。面光为提供了良好的能见度，接下来让我们来看看一些更注重“呈现形式”目标的照明角度。
4. 侧光
由于侧光只照亮表演者的一侧，而另一侧则被完全投射到阴影中，因此侧光具有极佳的雕刻和塑形效果，是舞蹈灯光的首选角度。侧光通常安装在舞台侧翼的吊杆或“树”上，在每个位置安装多个灯具的情况并不少见。侧灯也会安装在地面支架上，但是经常会造成舞者胫骨受伤的情况。通常，成像灯是侧面照明的首选灯具，因为它对光线的控制能力最强。通过使用内置遮菲，可以将光线完全从地板上截断，从而营造出一种“漂浮效果”。有时候，也可以使用菲涅尔灯或 PAR灯，但会在一定程度上牺牲对光束质量的控制。像ColorSource Linear这样的LED灯条，如果垂直安装，作为侧灯也非常有效。 优点：虽然这种角度提供了一定程度的能见度，但其主要优势在于它的雕刻特性。侧光能产生强烈的阴影，这种高对比度使表演者或场景物体具有真正的立体感。当侧光安装在吊杆上时，其阴影会落到舞台对面的侧翼上，因此不必担心阴影会落到布景上。缺点：如果唯一的光源是侧光，当演员站在灯光前时，可能会互相投射阴影。舞台上很少会只有一束侧光，其他光束的重叠会在一定程度上缓解这个问题。
5. 逆光
从背后为演员打光是确保他们在舞台上看起来像三维物体而不与背景融为一体的最有效方法之一。背光可在演员的头部和肩部产生光晕效果，使演员有形、有型，并将他们与布景区分开来。逆光有助于在舞台上营造深度。逆光也是营造舞台气氛的绝佳工具。可以选择饱和度更高的颜色，因为不会对肤色产生影响。此外，由于“入射角等于反射角”的原理，观众感受到的是背光的颜色，因为这种光是直接从舞台反射到观众席的，所以背光颜色的变化是显而易见的，也是改变现场气氛的好方法。逆光通常安装在顶灯杆上，在可能的情况下，逆光的位置应在演员身后约 45°处，使其成为面光位置的一面镜子。当然，在现实中可能会受到灯光杆或布景位置的限制。优点：逆光在舞台上具有极佳的雕塑效果，是任何设计的重要组成部分。逆光能在舞台上营造出深度感，是在灯光设计中引入饱和度更高的色彩而不影响肤色的好方法。背光更容易被观众感知，反射到舞台地板上，是改变舞台情绪的有效方法。如何利用色彩来改变气氛这一主题将在“色彩”部分探讨。缺点：背光在面光方面的能见度很低，很少单独使用。背光可能会在演员前方的地板上造成一些戏剧性的阴影，对焦时应注意确保背光不会照到剧院前几排观众的眼睛。
6. 顶光
顶光的优点是能最好地控制阴影。光线在演员的正上方，阴影会直接投射到演员的下方，不必担心布景或背布上会有阴影。顶光的特性与背光类似，都有很好的雕塑效果，但会在眼窝和鼻子下方投下很大的阴影，使眼睛和嘴巴难以看清。顶光通常用于“特效”，可以有效地隔离舞台上的人物。使用高亮度顶光时，演员脸上的阴影会略显不自然，而且很难消除。某些高饱和度地颜色可以用于顶光，亮度较高时，从地板上反射出会一定光线，照亮演员的下巴。 优点：顶光在舞台地板上地阴影最小。根据舞台地板的光洁度，顶光有时会反射出柔和的向上光线，投射到演员的脸上。雕刻效果和背光类似，但应慎用。如果是在横移、推进或圆形剧场舞台上打光，顶光往往会取代背光，可使用饱和度更高的色彩。缺点：在高亮度下使用时，会在面部投下难以消除的强烈阴影。
7. 脚光
脚光通常用于特效，在瓦斯灯时代，脚光是主要使用的角度，因为瓦斯灯会沿着舞台的前沿，仰照演员。这种角度如今并不常见，通常被称为“脚灯”。 脚灯投射的光线看起来一点也不自然，因为我们已经习惯了来自上方的光线（太阳或家里或办公室天花板上的灯），因此当光线来自下方时，就会显得不自然，甚至让人害怕！脚灯通常位于舞台前沿。有些舞台会在舞台地板上专门留出空间来放置脚灯，有时也需要布景设计师在布景设计中为脚灯留出空间。脚灯往往尺寸较小，因为它们需要能够安装在狭小的空间内，并且不会阻挡观众对舞台的视线。像ColorSource Linear这样的灯架也可以用作脚灯。并非所有向上的灯光都必须放置在舞台前方。所有从演员下方照亮的位置都被认为是脚灯。既然看起来很不自然，为什么要用脚灯呢？有几种情况，向上光确实很有效。如果演员戴着宽边帽，那么使用一些低亮度的脚灯可以消除帽子在脸上投射的阴影。篝火场景也可以使用脚灯：脚灯从下面照亮人脸，再加上一个琥珀色滤光片和闪烁效果，就可以实现一个人坐在篝火旁的逼真效果了！优点：脚光通常用于营造戏剧效果，它可以在背景上投射阴影，在舞台上制造火光效果。在低亮度下使用时，还可以消除演员脸上因戴帽子而产生的阴影。缺点：如果单独或使用高亮度的脚光，会显得非常不自然，会在背景上投下大片阴影，如果不是有意为之，则很难消除。 以上列出的照明角度并非详尽无遗，但构成了所有照明设备的基础。根据演出的要求、布景的设计以及剧场中可用灯具位置的限制，角度可以有多种变化。也可以将某些角度组合起来，创造出其他角度--例如，可以将背光移到偏离中心 45° 的位置，从而形成斜背光，这个角度在舞蹈灯光中很受欢迎。我们已经讨论过安装在灯杆两端的侧光，这实际上是将侧光做成 45°，称为管端。以下是舞台上灯光角度组合的示例。
分布和目标——仔细选择光线、位置和焦点，就能达到能见度、呈现形式和信息的目标。通过添加色彩，还可以开始考虑情绪和构图目标。
·能见度。确保舞台有良好的面光覆盖是看清演员的关键。面光（平面面光、前 45°或前 45°/45°）和侧光都是不错的选择。使用能精确控制光束的灯光也很有帮助。通常使用成像灯，但菲涅尔灯也很常见。·呈现形式。精心布置 FOH 灯光有助于实现这一目的，但通常也需要使用背光、侧光和顶光。根据需要覆盖的区域，可以使用成像灯、菲涅尔灯或 PAR 灯。·氛围。虽然氛围主要通过色彩和亮度来实现，但灯光的类型和聚焦方式也会产生影响。角度较陡、阴影较明显的灯光，与光线较柔和、照明较均匀的灯光，会营造出不同的氛围。同样，光照较强的区域与光照较弱的区域给人的感觉也不同。·信息。设备的选择及其重点会对场景的设置产生影响。如果要引入任何形式的投影图像，成像灯将是唯一的选择。光线照射舞台（或演员）的角度也能传递信息。照射角度较陡可能暗示着正午的阳光，而角度较低则让人联想到日落。覆盖面更广的光线更适合表现阳光，而更内敛的光线可用于表现路灯下的光池等。 ·构图。以上所有元素共同作用，创造出舞台灯光的整体构图。
